年度最佳美剧之一！只有6集，一口气刷完，编剧封神

2016年的《疯狂动物城》，已是动画影史新经典。

影片IMDb8.0，豆瓣9.2，位列Top250第18名，全球票房10亿美元，内地票房15亿人民币。

影片还曾夺得奥斯卡、金球奖、动画安妮奖等多个奖项的最佳动画长片奖。

口碑与票房双丰收，迪士尼自然不会放过继续开发这一IP的机会，六年之后的今天，其衍生剧集《疯狂动物城+》上线。

本剧共6集，单集时长8分钟，IMDb7.1，豆瓣8.7，口碑不如正片，但也很突出。

剧集对正片的依附性很强，尚未看过正片或对正片记忆模糊的观众，建议不要独立观看剧集，否则乐趣大减。

《疯狂动物城+》是一部彩蛋剧集。

六集标题依次为《追火车》《鼠辈小镇实境秀》《公爵：音乐剧》《新娘的教父》《谁是舞林霸主》《尖峰时段》（不同中字版翻译会有差异）。

这六个故事，既不是前传，也不是续集，而是《疯狂动物城》的插片情节，它们是从正片中被抽出来的精短支线。

这需要编剧对正片相当熟悉，并极具巧思和设计才华，因此，剧集虽换了导演，但编剧基本沿用了正片团队。

《疯狂动物城+》相当精巧。

《追火车》对应兔子警察朱迪离开兔窝镇，搭火车去动物城上任的开篇情节。

朱迪的妹妹茉莉，阴差阳错也上了火车，朱迪父母在追回茉莉的过程中，上演了一出“速度与激情版秀恩爱”。

《鼠辈小镇实境秀》讲的是黑帮首领大先生的女儿露露，在结婚前选择伴娘的故事，并和正片中朱迪自甜甜圈下救出露露一事进行了勾连。

《公爵：音乐剧》的主角是朱迪在鼠辈小镇追击的盗窃犯，黄鼠狼威斯顿。

这是寓言性最强的一集，它通过呈现威斯顿公爵（小偷）的富豪美梦，在典型的好莱坞歌舞场景中，讽喻美国梦的崛起与没落。

《新娘的教父》从黑帮史诗的角度，再度对美国梦进行展演。

正片中，大先生在几位魁梧保镖的护卫下，露出迷你真身，这种反差感，贡献了影片最经典的笑点之一，但同时，观众也必然对大先生极为好奇——

他是如何以娇小身躯成为动物城黑帮首领的？

他的威慑力来自何处？

《新娘的教父》以“美国往事”般的叙事，解答了这些疑惑。

《公爵：音乐剧》《新娘的教父》是相对独立的两集故事，《谁是舞林霸主》《尖峰时段》则完全被嵌入正片之中。

这两集都围绕动物城天后夏奇羊展开，前者聚焦夏奇羊遴选双兽舞伴，后者接轨正片最后夏奇羊的热辣演唱会。

《谁是舞林霸主》非常高效，不但囊括了正片警局前台金钱豹、牛局长用APP和夏奇羊共舞的爆笑情节，以及朱迪、狐狸尼克在雨林被追杀时的呼救，而且让金钱豹和牛局长组成了一组意外CP。

《尖峰时段》引入新的角色，餐厅服务员珊，但这个角色为正片中的人气角色树懒闪电服务。

珊想在六点前赶去夏奇羊的演唱会，但闪电和他的女友偏偏在五点多进入餐厅用餐，珊面临和朱迪一样的困境，即如何让闪电更快一点。

以上六个故事的顺序，也被安排得很有设计感。

从朱迪离开家乡，到与大先生及其女儿有关的三个故事（小偷威斯顿和露露也有交集），再到夏奇羊，最后以《尖峰时段》中的飙车和演唱会呼应正片结尾，而且还让动画影史最令人印象深刻的配角之一树懒压轴。

不得不说，《疯狂动物城+》是一道花了不少心思的甜点。

抛开动物城IP本身，这部迷你剧对美国文化的致敬也不少。

《公爵：音乐剧》在短短7分钟内，复刻出了非常完整的美国梦全过程，表现手法类似于《爱死机3》中《迷你亡灵之夜》对丧尸文化的全面复盘。

《迷你亡灵之夜》（2022）

穷小子通过天降横财，积极进军律师、石油、航天等领域，终成大亨，其中，以金钱为天梯的意象，寓意美国梦的华丽与悬浮，最终，穷小子还是在现实中归于空虚。

金钱与空虚之间的辩证与绞合，在《了不起的盖茨比》《公民凯恩》等美国经典中，都有类似探索，而在具体的歌舞表现上，《公爵：音乐剧》则明显借鉴了《雨中曲》的经典画面。

《雨中曲》（1952）

《新娘的教父》对《教父》系列的致敬毋庸置疑，鼩鼱大先生的形象、声音、语气，都与马龙·白兰度饰演的柯里昂别无二致。

大先生这一角色在整个IP中被引出，其实就是以《教父》中那场经典婚礼为创作灵感，大先生依靠智谋发家，也与美国黑帮影视中大人物不怒自威的典型刻画如出一辙。

《教父》（1972）

刻画黑帮大佬，是美国相对传统、复古的一种经典影调，鼩鼱家族的特别之处在于，这里还引入了新潮真人秀的元素。

露露和表妹楚楚的情节，明显参照了卡戴珊姐妹的抓马综艺。

由此可见，《疯狂动物城+》是一场围绕动画原IP进行的美国流行文化秀。

《疯狂动物城+》算不算一部顶级衍生剧？

这要从电影《疯狂动物城》中找答案。

这部动画片之所以成为新经典，原因有三。

其一，影片实现了真正的拟人化。

《冰川时代》《马达加斯加》等以动物为角色的动画片，都还停留在人类对动物的观察上，《疯狂动物城》则是人类借动物在观察自己。

当然，并非说人类比动物更高贵、更值得被观察，而是创作者在从人类到动物再回到人类的过程中，经历的怀疑和省思，更有意义和魅力。

其二，影片隐喻了人类社会的痼疾。

在成功拟人化的基础上，《疯狂动物城》借羊市长精准抹黑肉食动物，掀起肉食动物和草食动物之间的矛盾，隐喻阴谋家们对种族仇恨的煽动。

主角朱迪在羊市长怂恿下提及的“种族天性”，更是将“种族”和“人”的定义完全颠倒，因为天性只能具体到每个个体，而不宜将之扩展到种族或群体，所以就这一点来讲，《疯狂动物城》是非常深刻的。

其三，影片呈现了角色的成长。

朱迪以在警局发布会谈论“种族天性”为界，以认识“午夜嚎叫”的真面目为契机（午夜嚎叫是一种毒花，而非狼群），完成了自己对种族的客观理解，实际上也就是创作者对人类群体的理解。

狐狸尼克、狮市长、牛局长等，也都在他们的身份和角色中，完成了弧线清晰的成长。

再看《疯狂动物城+》。

它在作画、角色性格、喜剧桥段等相对表面的元素上，与正片没有任何差别，依旧流畅、热闹，且充满精确到细节的契合感。

比如《鼠辈小镇实境秀》中，楚楚大骂露露的发型丑陋，露露愤怒之下决定外出购物疗伤，在马路上险些被甜甜圈砸到，朱迪救下她时，称赞了一句她的发型漂亮。

从被骂丑，到被赞漂亮，这一转变延伸至正片中，更有力地解释了为何露露对朱迪很有好感，并从大先生手中救了她。

但这些精妙之处，只需不断推敲、设计，即可获得，而《疯狂动物城》真正的精神本质，影片对人类本身的质疑与重塑，这部衍生剧并没有任何延续。

这使剧集相对影片而言，产生了一种气质的微变。

当然，对于一部6X8，总时长不超过50分钟的短剧而言，要求它在深度上契合正片，有些过分，但从另一个角度来说，依靠彩蛋贴补正片，本质上也是一种创作的怠惰。

所谓另一个角度，指的便是全球范围内影视彩蛋的疯狂流行。

以前，彩蛋一般都被附着在正片中（最常出现在片尾），如今，彩蛋愈见主流。

诚然，《头号玩家》《失控玩家》等彩蛋电影，正在形成一种新的迷影文化，但过于依赖彩蛋其实预示着两种不太乐观的倾向。

《头号玩家》（2018）

一是全球影视原创能力的下降。

今年暑期的漫威剧集《女浩克》就是一例。

作为一部正式的漫威剧集（而非像《暗夜狼人》之类的特供短片），《女浩克》不断输出来自《夜魔侠》《雷神3》《绿巨人浩克》等过往漫威作品的彩蛋，却没有真正塑造出女浩克这一全新的MCU人物。

其剧情被密密麻麻的彩蛋割得支离破碎，显见编导团队极度缺乏清晰叙事的原创能力。

《女浩克》（2022）

二是创作者冒险精神的缺失。

《疯狂动物城+》就是典型的例子。

这一IP的真正魅力，在于其悬疑性和深刻性，这两种素质更适合在一个以动物城为背景的全新故事中展现，亦即衍生剧或许可以利用这50分钟，再度讲述一个紧凑、幽默的罪案故事。

但这样做相当冒险。

于是创作者的策略是，依附于正片，安排更多令人享受情怀的彩蛋，毕竟，向前迈步永远危险，回头缅怀却始终又暖又安全。

从剧集豆瓣评分来看，至少在内地影迷这里，这张彩蛋情怀牌，打对了。

但影迷永远值得更动人、更新鲜的故事，所以，不如就期待一下之后的《疯狂动物城2》吧。

文：县豪