卡洛斯·克莱伯的指挥有什么特点？他有着怎样的风格

　　克莱伯的指挥，比托斯卡尼尼要富有灵气，比富特文格勒要严整，比卡拉扬要丰厚。克莱伯的指挥有力、新鲜、深刻、流畅、富于激情、具有生动的现代感。

　　克莱伯成就的奥秘，一是过人的音乐表现力，二是对音乐的深深投入。多明哥在科文特花园剧院演出《奥赛罗》时对克莱伯有一段评论：“克莱伯吃透了这部戏，以致可以读穿谱子揭开作曲家内心深处的一切，把作品中包含的全部感情与冲突表现出来。然而，听起来却是如此自然、简单，经过悉心准备，得来却显得毫不费力。演出时，我们绝无重复之感，每晚的演出都有新的感受喷发出来。”

　　克莱伯的指挥从结果上讲有力而和谐、深刻而自然、丰满而又纯净、流畅而又严谨，这一切是他通过事先和现场的深深的、专注的投入而实现的，当然，他的艺术理解力和音乐表现力的天赋则是其成功的保证。

　　他的演出曲目也不很多，歌剧主要只有：《自由射手》、《茶花女》、《奥赛罗》、《艺术家的生涯》、《特里斯坦与伊索尔德》、《蝙蝠》、《玫瑰骑士》、《沃采克》。克莱伯是指挥歌剧的大师，他以忠实于原作而又常有神来之笔而为人们津津乐道。他强调音乐的线条与和声的变化，对作品的诠释总能有独到的见解，音乐评论家们认为是在其中运用了几何学的原理。他是一个完美主义者，又被称为是“给古老的交响乐焕发出新生命的人物”。

　　美国音乐评论家迈克尔·沃尔什评论他指挥的音乐“既给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说是一个启示者，不如说是对作曲家写在纸上的作品不加夸张的再创造，这恰似复活的荷马来背诵《伊利亚特》一样。”克莱伯录制的唱片数量不多，但几乎张张都精致、出色。可能正因为曲目、演出、录音较少，加上其极高的指挥水平和极为感人的演出效果，他成为欧洲最为抢手的指挥。